Louise Giovanelli: A Song of Ascents

Was verbirgt sich hinter dem Vorhang? Bevor eine Aufführung beginnt, richtet sich die Aufmerksamkeit auf die noch verhüllte Bühne. Während die Spannung steigt, spielt sich alles zunächst in der Vorstellung des Publikums ab – Erwartungen und Möglichkeiten sind grenzenlos. Die britische Malerin Louise Giovanelli fängt den Zauber dieses flüchtigen Augenblicks in ihren oft großformatigen Ölgemälden ein. Das Motiv ist vergänglich, doch die detailreich gemalten Stoffe strahlen eine bleibende Qualität aus. In Zusammenarbeit mit der Hepworth Wakefield Gallery und der HALLE FÜR KUNST Steiermark zeigt das Museum VILLA STUCK die erste große Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland. Präsentiert werden zehn neue Werke sowie eine Auswahl zentraler Arbeiten der letzten Jahre.

Giovanellis Spiel mit der Verhüllung macht neugierig. Sie lädt ihr Publikum ein, über Wahrnehmung, Erkenntnis und Repräsentation in der Kunst nachzudenken. Rahmen, Bühne oder Vorhang werden selbst zum Thema – zu Räumen, in denen sie das dramatische Potenzial von Farbe, Licht und Textur erforscht. Die drapierten Stoffe erinnern mit ihren lasierenden Farbschichten an die Malerei der Renaissance und lösen sich zugleich in funkelnden Reflexen theatralisch auf. Diese Technik überträgt Giovanelli auch auf Motive wie Kleider und Perücken, die ebenso präzise wie artifiziell wirken. So verweist ihre Malerei auf die Künstlichkeit der Kunst selbst.

Im Zentrum dieser scheinbar glamourösen Bildwelten steht Giovanellis Interesse an Ritualen, die Übergänge zu veränderten Bewusstseinszuständen markieren. In einigen Bühnenmotiven bezieht sie sich auf die sogenannten Working Men’s Clubs – Einrichtungen der britischen Arbeiterklasse seit dem 19. Jahrhundert, gedacht als Gegenstück zu den elitären Gentlemen’s Clubs. Für Giovanelli verkörpern sie zugleich die Sehnsucht nach Weltflucht und das Versprechen von Aufbruch. Auch religiöse Bezüge durchziehen ihr Werk, etwa das Ritual des Autodafé – die öffentliche Zeremonie der spanischen und portugiesischen Inquisition, bei der Urteile verkündet und von weltlichen Behörden vollstreckt wurden. Der Ausstellungstitel „A Song of Ascents“ verweist wiederum auf Psalmen, die Pilger auf dem Weg zu heiligen Stätten sangen. Rituale markieren für Giovanelli die Schnittstelle, an der Transzendenz erfahrbar wird.

Religion trifft in ihren Gemälden auf das nicht minder ritualisierte Nachtleben. Angelehnt an die Bildsprache der Popkultur der 1970er bis 1990er Jahre, verschmelzen sakrale Zeremonien mit dem Hedonismus der Clubszene. Besonders deutlich zeigt sich diese Spannung in kleineren Darstellungen fragmentierter Gesichter, gefangen in Momenten von Ekstase oder Entsetzen. Offene Münder deuten Lust, Rausch oder Schreck an. Trunkenheit wird hier zur bewusstseinserweiternden Erfahrung, in der Drogen, Sexualität und Erleuchtung miteinander verschmelzen. Mit zunehmender Intensität treffen Begierde, Gewalt und Horror aufeinander, während individuelle Züge in den Hintergrund treten.

Giovanelli greift auf vielfältige Quellen zurück – Fotografien, Filmstills und ikonische Werke der europäischen Kunstgeschichte. Doch ihr Glamour überstrahlt konkrete Anspielungen ebenso wie soziale oder ethnische Unterschiede. Glitzernde Effekte verschleiern das eigentliche Erscheinungsbild und lenken den Blick ab – auch von abgenutzten Vorhängen. In diesem Glanz gibt es keine Vereinzelung mehr, sondern nur noch kollektive Ekstase.

Louise Giovanelli (*1993 in London) ist eine der vielversprechendsten britischen Künstler*innen ihrer Generation. Sie lebt und arbeitet in Manchester. 2023 gründete sie, gemeinsam mit der Galeristin und Kuratorin Alice Amati sowie dem Künstler und Akademiker Ian Hartshorne, die gemeinnützige Apollo Painting School. Damit ist Giovanelli eine zentrale Figur der sich neu aufstellenden Kunstszene in Manchester. Sie studierte von 2018 bis 2020 an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Amy Sillman, nachdem sie 2015 ihren Bachelor an der Manchester School of Art abgeschlossen hatte. Einzelausstellungen ihrer Arbeiten fanden unter anderem im He Art Museum, Foshan, China (2024), bei Moon Grove, Manchester (2023), in der Manchester Art Gallery (2019), bei der Workplace Foundation, Gateshead (2019), im Warrington Museum and Art Gallery (2018) sowie in der Grundy Gallery, Blackpool (2016) statt. Ihre Werke wurden zudem in Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem in der FLAG Art Foundation, New York (2023), der Hayward Gallery, London (2021), der AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam (2021) und im The Art House, Worcester (2019).

Öffnungszeiten:
Dienstag: 11:00 – 18:00 Uhr
Mittwoch: 11:00 – 20:00 Uhr
Donnerstag – Sonntag: 11:00 – 18:00 Uhr
Erster Freitag im Monat: 11:00 – 22:00 Uhr
Montag: geschlossen

Weitere Informationen direkt unter: villastuck.de